Y así fue MFShow Men Primavera/Verano 2016

Tras Barcelona le tocó el turno a Madrid. MFShow Men se inspira en la pasarela catalana y también se empeña en descubrirnos temporada tras temporada algún rincón desconocido de la ciudad. En este caso fue el renovado NH Collection Eurobuilding, un emblema de la ciudad en el barrio de Chamartín (poco habitual para este tipo de eventos) que le vino como anillo al dedo a la moda masculina.

Así de espectacular lucía el lobby del hotel NH Collection Eurobuilding transformado en pasarela para Emidio Tucci. © Alfredo Arias
Así de espectacular lucía el lobby del hotel NH Collection Eurobuilding transformado en pasarela para Emidio Tucci. © Alfredo Arias

El lobby se transformó en un una espectacular pasarela donde vimos las propuestas de los nombres más destacados de la moda de hombre.

Un momento antes de salir sobre la pasarela en Emidio Tucci. © Alfredo Arias
Un momento antes de salir sobre la pasarela en Emidio Tucci. © Alfredo Arias
El modelo Javier de Miguel en el frontrow del desfile de Emidio Tucci. © Alfredo Arias
El modelo Javier de Miguel en el frontrow del desfile de Emidio Tucci. © Alfredo Arias

Como viene siendo habitual, Emidio Tucci abrió al cita. La primera jornada se reservó para una de las marcas más potentes de nuestro país que mostró un hombre relajado con el traje como protagonista y con alguna combinación (como traje con camisa de seda) de lo más interesante.

El testigo lo cogió al día siguiente Mirto. La casa madrileña apostó todo al azul y salió muy bien parada de una propuesta arriesgada. ¿Se puede concebir toda una colección en un solo color? El resultado demostró que sí, aunque se permitieron alguna ‘gamberrada’, como sacar un modelo con un pañuelo rojo de San Fermín. ¡Bravo!

Cómo echábamos de menos las creaciones de X-Adnan. © Alfredo Arias
Cómo echábamos de menos las creaciones de X-Adnan. © Alfredo Arias

Había muchas ganas de volver a ver a X-Adnan y García Madrid otra vez en MFShow Men y ambos aprobaron con nota. El primero, fiel a su cultura y al ADN de su marca, fusionó los rasgos orientales con la moda deportiva. Una actualización del lenguaje clásico donde el color tuvo gran importancia. Se le ha echado de menos a Adnan, pero la espera ha merecido la pena.

Las propuestas de García Madrid en el backstage de MFShow Men. © Alfredo Arias
Las propuestas de García Madrid en el backstage de MFShow Men. © Alfredo Arias

El otro gran ausente en las últimas temporadas, García Madrid, regresaba tras varias presentaciones individuales. Volvió del revés su propuesta, empezó por la noche para terminar en la mañana con un concepto que nos hablaba de disfrutar de la vida, los amaneceres tras una noche de fiesta y, como no, de una de las firmas con más personalidad de nuestro país.

SOLOiO nos llevó hasta los 70 con su silueta y sus estampados. © Alfredo Arias
SOLOiO nos llevó hasta los 70 con su silueta y sus estampados. © Alfredo Arias

SOLOiO nos llevó a los 70 con una colección donde el rey era el estampado. Sin miedo a las mezclas imposibles y con unas prendas llenas de detalles, la optimista colección jugó también con el concepto de feminidad, muy desarrollado también en aquella década.

El jueves se destinó a una nueva propuesta de MFShow Men: los jóvenes creadores. Rubén Galarreta, Wrong, Juanma Cabezón y Fox Haus fueron los elegidos. Galarreta y su desfile de inspiración india es el que mejor sabor de boca nos dejó.

Cremieux demostró que el color también es para el hombre. © Alfredo Arias
Cremieux demostró que el color también es para el hombre. © Alfredo Arias

El canario Lucas Balboa con su apuesta por la sastrería sirvió de transición entre la moda más radical y la más desenfadada, encarnada por Cremieux y Tenkey. La primera demostró como el color no tiene secretos ya para el hombre y Tenkey, inspirándose en el genio de Picasso, hizo de broche de oro para la pasarela llenándonos de confeti.

Lo mejor de El Ego 2015 para hombre

Esta semana hemos asistido a una edición más de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Durante seis días las propuestas femeninas y masculinas para el próximo otoño invierno 2015 de los diseñadores españoles han tenido su espacio. El último día, como siempre, se reservó para los jóvenes. En ellos, el hombre siempre tiene un papel muy destacado y esta vez fueron cinco los que se interesaron por dar su visión del nuevo hombre.

MIKEL COLÁS
Hace algo más de un año ya hablé de Colás como una de las promesas más interesantes del panorama nacional y en especial del diseño navarro (presente en esta edición gracias a Alvarno y Jesús Lorenzo). Por primera vez el diseñador se presentaba a El Ego y lo hizo con una colección que respetaba muy bien el ADN que ha querido imprimir a su marca: estética industrial en colores gris, marengo, marino y toques de fresa. Le interesaba investigar los patrones (una reflexión que me recordaba a la que días antes me había comentado Etxeberria). En su caso, y como me comentaba en el backstage, quería ‘rebelarse’ contra todo lo que le había enseñado y probar otra forma de hacer las cosas: “Unas veces me funcionó, otras no y descarté esos patrones”. De ahí su título, ‘Reset’, una forma de empezar de cero.

La elegancia urbana de Mikel Colás fue una de las propuestas más destacadas de El Ego. © Pablo Latorre/Estrop
La elegancia urbana de Mikel Colás fue una de las propuestas más destacadas de El Ego. © Pablo Latorre/Estrop

Su colección, exquisita en la presentación, como habitúa (es sin duda uno de los jóvenes creadores con una estética más definida, minimalista y elegante, sin perder de vista el toque urbano) era un trabajo de volúmenes que tuvo como puntos fuertes alguna chaqueta y un vestido de mujer (de lo mejor que se ha visto estos días en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid). No faltaron los gorros que tanto le gustan así como una colaboración con Chong Bag para los accesorios y las zapatillas Krack.

Aunque su propuesta es mayoritariamente masculina, Mikel Colás también brilló en sus looks femeninos. © Pablo Latorre/Estrop
Aunque su propuesta es mayoritariamente masculina, Mikel Colás también brilló en sus looks femeninos. © Pablo Latorre/Estrop

XAVI REYES
Reyes también se estrenaba sobre la pasarela del pabellón 14 de Ifema. En su caso, las nueve salidas de hombre compartían protagonismo con la mujer en una propuesta de carácter unisex, en parte por su estética futurista. El trabajo en materiales era muy destacable, con un algodones, fieltros y punto de chandal que conseguían darle a su colección un toque muy espectacular y efectista.

El proceso creativo del artista sirve de inspiración para Reyes. © Pablo Latorre/Estrop
El proceso creativo del artista sirve de inspiración para Reyes. © Pablo Latorre/Estrop

El blanco era el color de unión de una colección de potentes formas que reflexionaba sobre el proceso creativo del artista futurista.

MARÍA MAGDALENA
Esta es quizás la propuesta más llamativa de todas las vistas en El Ego. Su original estética, a veces cercana al manga y en la línea de lo visto días antes en 080 Barcelona de la mano de Krizia Robustella, conseguía captar la atención de todo el público. Detrás de sus diseños naif encontrábamos una potente crítica social. El cerdo era el invitado clave de esta ‘gran comedia’ que planteaba la diseñadora de Huelva.

La colección de María Magdalena jugaba con la ironía y la crítica social. © Pablo Latorre/Estrop
La colección de María Magdalena jugaba con la ironía y la crítica social. © Pablo Latorre/Estrop

Las cinco salidas de hombre no tuvieron nada que envidiar a las femeninas. Es más, parece que Magdalena se sentía más cómoda y más creativa con el hombre donde derrochaba ironía, algo que según ella misma reconocía en el vestuario era lo que realmente pretendía. No quería ponerse seria ante los problemas sino abordarlos desde un punto de vista más divertido, aprovechando las herramientas que le facilitaba el humor y la moda. Para ello hacía uso de fibras sintéticas y naturales mezclándolas también con el vinilo. No hay que perder de vista tampoco el estampado que desarrolló para la colección.

DAVID CATALÁN
Es complicado conseguir con tan pocos colores una colección tan completa como hizo Catalán. Su segunda colección en El Ego nos dejó una propuesta que iba del nudo al cobre y que tenía al rojo como color principal (sin olvidar sus detalles dorados que convertían algunas prendas en excepcionales). La inspiración la encontró el riojano en la primera vez que se dijo la expresión ‘No signal’ en 1962. A partir de ahí, desarrolló una serie de modelos que jugaban con esa idea de las interferencias: las prendas en sí mismas lo eran. Y es que el detalle era la clave de su trabajo. Apreciar de cerca lo que se vio sobre la pasarela hacía entender lo que nos quería transmitir este diseñador que ya sabe lo que es triunfar en El Ego.

David Catalán volvía a El Ego con una colección donde el rojo era el color protagonista. © Pablo Latorre/Estrop
David Catalán volvía a El Ego con una colección donde el rojo era el color protagonista. © Pablo Latorre/Estrop

No podemos pasar por alto sus tejidos, creados por él mismo así como su colaboración con Callaghan (la firma debería tener muy en cuenta las propuestas de Catalán porque realmente desarrolló unos zapatos de lo más interesantes). Aunque esta vez el premio se le resistió, el futuro pinta muy bien para él con presencia en Lisboa y Turquía.

ANTONIO SICILIA
El tema de la muerte y el duelo, muy en tendencias en las pasarelas internacionales (como ya vimos en Thom Bronwe) o incluso en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid de la mano de Davidelfin, fue el que quiso emplear Sicilia como base para su colección.

El duelo inspira la colección de Antonio Sicilia donde la belleza de la silueta del águila es fundamental. © Pablo Latorre/Estrop
El duelo inspira la colección de Antonio Sicilia donde la belleza de la silueta del águila es fundamental. © Pablo Latorre/Estrop

La colección (en negro, blanco y amarillo) se desplegaba en tres partes muy bien separadas que iban desde ‘el golpe al recibir la noticia de la pérdida del ser querido’ hasta la nueva persona que se genera de esa crisis. Elementos como las mochilas o los bolsillos a los acolchados hospitalarios a modo de armadura le servían para materializar las ideas que le habían surgido a la hora de confeccionar su primera colección para El Ego.

Uno de los elementos más elegantes de unión de su colección fue lo que él llamaba la silueta águila: una delicada ondulación que se repetía en muchos de sus modelos. Con cierto aire clásico, resultaba de lo más gratificante e, incluso, como elemento de sosiego entre tanto sufrimiento.

Por otra parte, no puedo acabar este post sin felicitar a María Cle Leal por su interesante colección que le valió el premio del jurado. La belleza y potencia de su propuesta es incontestable.

María Cle Leal: ganadora de El Ego con una maravillosa colección. © Pablo Latorre/Estrop
María Cle Leal: ganadora de El Ego con una maravillosa colección. © Pablo Latorre/Estrop

P.D. Sí, en este post falta Gómez, ya hablaremos de él.